YOG-SOTHOTH VIVE

 

                                             

En la edición del 11 de agosto de 1988 del periódico español La Vanguardia, que empezó a editarse en 1881 en Barcelona, apareció un artículo titulado Yog-Sothoth vive, firmado por el periodista y escritor Víctor Amela (n. 1960). Se trata de un texto en el que se reseña un libro de relatos de terror que Lovecraft consideraba los más representativos del género de reciente publicación, El horror según Lovecraft, publicado por Siruela en dos volúmenes y que reeditaría en 2013, como escribí en esta entrada. Entre otras afirmaciones, Amela escribió lo siguiente sobre Lovecraft:
El sumo sacerdote Ech-Pi-El sigue convocando fervorosos catecúmenos desde el otro lado del umbral. Su círculo de iniciados crece, su culto perdura. ¡Quién lo hubiera dicho! Como un Van Gogh del relato de horror, H. P. Lovecraft ( 1890-1937), que malvivió prostituyendo su pluma, conoce fama y gloria crecientes desde la hora de su muerte. Lovecraft, el sumo sacerdote Ech-Pi-El (transcripción fonética inglesa de sus iniciales, H. P. L.),que asi se bautizó entre su grupo de amigos en el amor a la Literatura, en la pasión por el misterio y en la fascinación por el escalofrío, es ya el Poe del siglo XX. Como Poe, vagó noches enteras por las calles de Providence, gozó de inteligencia e imaginación infrecuentes, sublimó sus tormentos internos en relatos inclinados a lo macabro y terrorífico y, como Poe, murió joven. Pero creó escuela, fue el profeta de una nueva mitología literaria, la de Cthulhu. y el influjo de su obra ha marcado decisivamente el desarrollo del género de terror (y no sólo de éste: también el de la ciencia-ficción) a lo largo de la segunda mitad de nuestro siglo.(...) Es ésta una genealogía del cuento de miedo como podría haber otras. Naturalmente, en sólo veintinueve relatos (que son los  aquí copiados) difícilmente puede estar todo, pero todo lo que está es. Juan Antonio Molina Foix, antólogo de estos volúmenes, ha seguido un criterio muy claro: acogerse a los gustos de Lovecraft, verdadero experto e insuperable sibarita del género. No en vano su ensayo “Supernatural horror in literature” es el más conseguido estudio sobre el asunto. Molina Foix ha elegido relatos comentados elogiosamente por Lovecraft en esa obra y en su amplio epistolario, y se ha tomado la libertad de incluir algunos no señalados por el escritor de Providence, pero que el antólogo juzga interesantes tanto por la relevancia de su autor como por la aportación al género del relato en cuestión (varios de los cuales, por otra parte, ven la luz en castellano por vez primera).Así, el lector puede viajar con esta obra desde el nacimiento del moderno cuento de miedo de mano de la novela gótica., en las postrimerías del siglo XVIII, hasta Lovecraft (el último relato de la antología es “El horror de Dunwich”, en el que se agolpan varias de las constantes lovecraftianas).Algunos de estos cuentos parecen tener poco en común con las obsesiones específicas de Lovecraft, pero él los admiraba por sus recursos; en otros descubrimos inesperadas concomitancias (verbigracia, “El relato de Edward Randolph”. de Hawthorne, con ‘El modelo de Pickman”, de Lovecraft), entre obras más predecibles.

"LOVECRAFT" EN SEVILLA EN 1983

 

 

Sala de Cultura de San Hermenegildo, en Sevilla.

En junio de 1983 se estrenó en la Universidad de Sevilla un espectáculo teatral llamado Lovecraft, realizado por el Grupo Universitario de Teatro "Títeres", fundado en 1979 por varios estudiantes y profesores de la mencionada Universidad. Se trataba de un ambicioso proyecto inspirado en la obra y los relatos de Lovecraft, dirigido por Alfonso Ramírez de Arellano, en un escenario de estructura tubular y con varios efectos experimentales. Según la prensa de la época, el estreno tuvo gran éxito y en 1984 la obra participó en la I Muestra de Teatro Sevillano, que se celebró en la sala municipal de cultura San Hermenegildo. En el periódico ABC de Sevilla del 21 de junio de 1983 encontramos una noticia titulada "Lovecraft", en la Universidad, que contiene el siguiente texto:

En el patio de Geografía e Historia de la Universidad se dieron las dos primeras representaciones por la Asociación de Teatro Universitario "Títeres", del espectáculo de creación colectiva "Lovecraft", en un espacio escénico de estructura tubular y con interesantes efectos experimentales.

En una conocida revista española de teatro, El Público, que se editó entre 1983 y 1992 en Madrid y cuyos números podéis consultar en este enlace, en un número de junio de 1984, podemos leer también un breve texto sobre la mencionada obra de teatro, que dice así:

Una música honda y serena anuncia que comienza el espectáculo. Lovecraft loco y torturado, Lovecraft misterioso y humano aparece en el escenario. "No pretendemos hacer una obra biográfica sobre Lovecraft, simplemente nos hemos dejado impresionar por algunos rasgos visuales de este personaje que se nos presenta lleno de contradicciones". Estas palabras grabadas en el programa del grupo Titeres sirven de indicio para adentrarse en el contenido de este espectáculo, que presenta como mayor novedad la creación de una dramaturgia ágil, coherente y cuidada. No es el resultado de una acumulación de datos, ni la exposición desordenada de unas claves biográficas. La creatividad y la libertad en la composición del texto son dos cualidades que acrecientan la singularidad de este nuevo experimento del terreno teatral. La vida y la obra de este mágico escritor son los protagonistas de este segundo montaje del grupo Títeres, una compañía de teatro universitario que pretende abrirse camino como compañía fija de la Hispalense. Manuel Balboa, autor de la partitura que sustentó el montaje de "La cabeza del dragón" (Madrid, 1981) y el "Don Álvaro" de Francisco Nieva (Madrid, 1983), es también compositor de la música de este montaje, tal vez el mayor hallazgo del espectáculo. Sin embargo, la interpretación se resiente en algunas ocasiones y aunque el público asistente, en su mayoría muy joven, aplaudió reiteradamente, tal vez por la originalidad en el planteamiento y por la novedad del vestuario (plásticos de colores encendidos), seguramente también echó de menos la profesionalidad en el escenario.

LOVECRAFT, EL ÁRABE, EL HORROR

 

El pasado abril de 2021, la editorial francesa La Clef d´Argent sacó a la venta un ensayo bajo el título Lovecraft, l’Arabe, l’horreur, esto es, Lovecraft, el árabe, el horror, del investigador Cédric Monget. Este curioso libro de 90 páginas aborda una cuestión que pocos autores han investigado sobre la vida de Lovecraft: su amor por la cultura islámica y oriental, lejos de la idea que algunos tienen de que por su racismo y su ideología conservadora era islamófobo. La sinopsis oficial de la obra dice así:

"Las generalizaciones sobre Lovecraft son arriesgadas", advirtió E. Hoffmann Price, orientalista y amigo del escritor de Providence. Por lo tanto, se ha vuelto común relacionar la islamofobia con el pensamiento conservador al que Lovecraft se asocia fácilmente. Pero Lovecraft no es de ninguna manera islamófobo. No es hostil al Islam ni desprecia la cultura árabe-musulmana. Al contrario, para él y siempre, Oriente es una invitación a soñar, una puerta de entrada a la imaginación y material inicial de su literatura. Siempre, los sueños sencillos del niño Lovecraft se complican con arabescos, se perfuman con incienso, se colorean a la luz del sol de Alá, antes de convertirse en un repertorio de referencias en el que dibuja a lo largo de su vida. El resultado para muchos es que el pensamiento de Lovecraft revela así su inconsistencia, lo que les permite separar fácilmente al artista del hombre y al hombre del pensador. Sin embargo, en el origen de esta observación hay un error epistemológico. La contradicción inicial no lo es. La paradoja es solo aparente. Esto es lo que el historiador Cédric Monget intenta demostrar aquí. "Lovecraft, l'Arab, l'horreur": este ensayo aborda, a su vez, la biografía de Lovecraft y en particular sus marcadas lecturas infantiles por el entonces de moda orientalismo; la ficción, a través del personaje de Abdul Alhazred, autor del famoso "Necronomicón", epítome del horror lovecraftiano; la filosofía, que juega dialécticamente con el árabe en su alteridad radical y como el otro mismo. En defnitiva, Lovecraft y Oriente, o la incómoda búsqueda de los orígenes.

Podéis encontrar una referencia al libro en este enlace. 

COEMETERIUM: EL HORROR DE LYON

 

En 2013 la editorial francesa Editions du Gone publicó una novela de terror titulada Coemeterium: L´horreur á Lyon (en español, Coemeterium: El horror de Lyon), del escritor Serge Navarra. Se trata de una obra de 328 páginas, que bebe de diferentes fuentes literarias, sobre todo de Stephen King y de Lovecraft. La historia que narra se inicia cuando seis adolescentes casi adultos se disponen a explorar los subterráneos de Lyon. ¿Qué los impulsó a violar el sueño de una vieja iglesia abandonada y precipitarse por ese pozo al infierno? ¿Querían superar sus miedos más profundos? ¿La necesidad de superarse a sí mismo? ¿El deseo de afrontar lo desconocido? Quizás ellos mismos nunca lo sabrán. Aún así, es allí, en lo profundo de estos túneles oscuros, donde despertarán el mal absoluto. A primera hora de la mañana, las fuerzas policiales registrarán un impresionante número de desapariciones en el centro de la ciudad, entre Croix-Rousse y Fourvière. La barbarie de las agresiones sólo se compara con la locura enfurecida de los agresores. Jeanne, una científica de treinta y tantos años en visita turística a Lyon, combinará sus conocimientos con las habilidades de Franck, el oficial de policía a cargo del caso. Juntos, con la ayuda de las autoridades y los adolescentes sobrevivientes, buscarán contener y erradicar este terror que amenaza no solo a la ciudad, sino a toda la humanidad.

Podéis encontrar el libro a la venta en Amazon. 

COLMILLOS

 

En 2011 la editorial española La Galera publicó una novela titulada Colmillos, de los escritores catalanes Sebastiá Roig y Salvador Macip. Se trata de una obra de terror fantástico de 256 páginas, que se inspira en parte en el universo de Lovecraft, pues los mismos autores llegaron a señalar que hemos trasladado el clima de las novelas de Lovecraft al Ampurdán.  Ganadora del Premio Joaquim Ruyra 2010, esta obra está basada en un caso real: el reformatorio que unos suizos habían montado en el Alto Ampurdán, donde vejaban  a los internados. Los tenían encerrados en el patio en jaulas de jabalíes, por ejemplo. Pero los autores van más allá y han introducido un elemento fantástico, por lo que los cautivos, que son los protagonistas, viven la desesperación de dentro y el peligro de fuera, del bosque, plasmado en unos seres fabulosos. La historia se centra en Vicent, un adolescente de clase alta muy acostumbrado a hacer lo que le viene en gana. Su padre siente que ha perdido todo control sobre él y toma una medida radical: enviarlo a unos campamentos exclusivos, famosos entre la élite por su éxito en reeducación de jóvenes conflictivos. Pronto Vicent comprueba sus métodos, cuando le hacen pasar horas encerrado en un cuarto estrecho donde apenas cabe y no puede moverse. Poco a poco se irá adaptando a un mundo malsano de disciplina cruel y extrema. Pero Vicent verá que nada de esto es, ni de lejos, lo peor que le puede pasar. Pronto oirá hablar de unas misteriosas criaturas, salvajes y asesinas, que acosan las instalaciones.

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EL COSMICISMO EN H.P. LOVECRAFT

 

Como viene siendo habitual en los últimos años, suelen presentarse muchas tesis doctorales y trabajos de grado sobre Lovecraft, y uno de los últimos es uno titulado El cosmicismo en H.P Lovecraft : una mirada desde los escritos la llamada de Cthulhu, y el Necronomicón, un trabajo de grado presentado por Areli Katerine Aristizábal López en 2019 para optar al título de licenciado en Lengua Castellana por la Universidad San Buenaventura de Bogotá, en Colombia (aquí su página web oficial). Se trata de un trabajo académico de 22 páginas cuyo resumen reza lo siguiente:

Dentro de esta investigación se busca dar una pequeña ojeada al trabajo de H.P Lovecraft, y como el progreso del Subgénero literario cosmicismo aspiran visualizar las herramientas que nos ayudan a comprender un poco más sobre el horror cósmico, desde dónde, y cómo surge, además de apoyar las concepciones de modernidad para darle pie así a una mejor comprensión de este escritor, proporcionando una mirada reflexiva a lo que concebimos como terror y horror, además de leves miradas a las concepciones de otros autores que motivan a la lectura de H.P Lovecraft, y como algunos otros impulsaron, su carrera y a la creación de lo que hoy se conoce como un subgénero literario novedoso y como al partiendo de esa idea se incentiva el estudio de los subgéneros literarios; el presente trabajo es una muestra de cómo un subgénero literario es una pieza fundamental en las corrientes literarias modernas.

Podéis leer el texto completo en este enlace.

LAS PRESENCIAS ARCAICAS

 

En el periódico español ABC del 30 de agosto de 1988, apareció un artículo titulado Las presencias arcaicas, firmado por el escritor y poeta catalán Joan Perucho (1920-2003), un autor vinculado a la obra de Lovecraft, como ya señalé en esta entrada. Es un interesante texto de una página en el que Perucho aborda la vida del escritor de Providence y destaca su importancia dentro del panorama internacional de la literatura de terror. Entre otras afirmaciones, podemos leer lo siguiente:

H.P. Lovecraft es, sin duda, el autor contemporáneo más importante de la literatura de terror. Lo es por la dimensión extraordinaria que ha sabido dar a lo desconocido enraizándolo, más allá del espacio y del tiempo, en una mitología del cosmos. Su terror, pues, es un terror cósmico, y el lector, como sujeto pasivo de este terror y de esta mitología, no lo asume desde el ángulo individual de su personalidad, sino como representante específico del elemento humano, a dos pasos siempre de su destrucción por las fuerzas monstruosas y abominables que provienen del origen de lo creado. Hombre de una extraña cultura, poseía vastos conocimientos sobre lingüística, así como sobre química orgánica, matemáticas, cosmogonías relativistas y civilizaciones antiguas. Sin embargo, a pesar de este bagaje, no era un escritor de ciencia-ficción, ya que ésta se proyecta siempre hacia el futuro, mientras que los seres y el universo de Lovecraft son regresivos y se retrotraen a un pasado fabuloso y mítico. El sueño, como forma ideal de conocimiento, es precisamente la clave de Lovecraft, pues en realidad, desde su casa, 10 Barnet Street, en Providence, viajó por todos los países reales o imaginarios. (...) Afirmaba Lovecraft que todos sus relatos, a pesar de ser muy diferentes entre sí, se basaban en la idea central que antiguamente nuestro mundo fue poblado por otras razas, las cuales, a causa del hecho de haber practicado ritos execrables, perdieron sus conquistas y fueron expulsadas del planeta, aunque continúan viviendo en el exterior, dispuestas constantemente a volver y apoderarse de la tierra aniquilando a los seres humanos creados por ellas, no sabemos si por farsa o por error («by jest or mistake»). 

En «La poesía y los dioses», Lovecraft transcribe unos versos alusivos a las presencias arcaicas:

:«El movimiento de la luz entre los sauces

A través de las aguas negras

Los mosaicos de las tumbas y los templos en ruinas

Lanzan destellos resplandecientes

El cielo se cubre de nubes

Como las escamas de un dragón.»

Estas son las presencias arcaicas que, desveladas de su insondable letargo, habrán de aniquilar al mundo así como las sonrisas de la faz de los hombres. Sólo quedarán cavernas hediondas y signos manifiestos de perversidad.

Podéis leer el texto completo en este enlace.