MURAL DE CTHULHU EN LOS ÁNGELES

En el año 2016, con motivo de la celebración del famoso H.P. Lovecraft Film Festival en la ciudad de San Pedro (California), un barrio de Los Ángeles, un evento que tuvo lugar entre el 29 de abril y el 1 de mayo, como podéis ver en este enlace, se realizó un espectacular mural en las traseras de un aparcamiento de un restaurante Sizzle Pie, como homenaje perenne a la figura de Lovecraft. Este enorme dibujo de Cthulhu surgiendo de su encierro en la isla de R´lyeh, llamado allí Cthulhu Mural, fue hecho por un artista estadounidense llamado Skinner (n. 1978), natural de Oakland (California)—aquí su página web oficial—, que empleó varias semanas para terminar el trabajo. El espectacular resultado podéis verlo tanto en este enlace como en las imágenes que ilustran esta entrada.

El autor, Skinner.

 

"CROOKED"

En julio de 2015 la editorial estadounidense Mullholland Books publicó la tercera novela del escritor Austin Grossman (n. 1969)—aquí su web oficial— titulada Crooked. Se trata de una obra de 355 páginas que combina fantasía, terror, suspense y ficción histórica, y que ha sido definida como une peculiar mezlca de intriga, historia alternativa de la Guerra Fría y de elementos de los Mitos de Cthulhu. Esta novela está narrada en primera persona por el político estadounidense Richard Nixon (1913-1994), presidente de los EE.UU. de 1969 y 1974, un polémico personaje que se convirtió en el único presidente de su país que dimitió de su cargo, como unas memorias en las que su autor cuenta la verdadera historia de su vida, el terrorífico secreto sobrenatural con el que tropezó cuando era joven, la verdad detrás de la Guerra Fría y la verdad detrás del encubrimiento del caso Watergate. ¿Qué pasaría si el peor presidente de Estados Unidos fuera en realidad una figura fundamental atrapada en una lucha desesperada entre la vida ordinaria y los horrores de otra realidad? ¿Y si el hombre al que consideran el peor presidente fuera, en verdad, el mejor de todos? En Crooked, Nixon finalmente revela la historia secreta de la política estadounidense moderna, ya que solo Austin Grossman pudo reimaginarla. Combinando suspense de Lovecraft, intriga internacional, trampas de espionaje rusas y un matrimonio presidencial cuyos secretos y batallas de desgaste forman su propia saga heroica, la novela de Grossman es una obra maestra de historia alternativa, a partes iguales un estudio de carácter hipnotizante y thriller fáustico mordaz.

Tenéis más información en este enlace.

EL DEVORADOR Y OTROS CUENTOS DE HORROR

Claudio García Fanlo.

En 2009 la editorial argentina Dunken publicó una colección de relatos de terror bajo el título de El devorador y otros cuentos de horror. Se trata de una obra de 125 páginas que recogía relatos inspirados en los Mitos de Cthulhu del escritor argentino Claudio García Fanlo (n. 1960), profesor de Ciencias Sociales en la Universidad de Buenos Aires (UBA), quien es uno de los más importantes divulgadores de la obra de Lovecraft en Argentina, y un entusiasta autor que ha adaptado su universo de horror cósmico a su tierra natal y a su ciudad, Buenos Aires. Este libro de relatos impulsa un novedoso terror cósmico materialista "porteño", y hace nuevos aportes al panteón de dioses y mitos de Cthulhu, en claro homenaje a Lovecraft. Mantiene a los mismos Primordiales, los cultos siniestros dispersos alrededor del mundo y la prohibida literatura canónica de los Mitos de Cthulhu, contribuyendo con un nuevo título, el "Morspraesagium", que aparece con participación esencial o sólo mencionado en casi todos los cuentos, y que infunde miedo desde su mismo nombre. Es también acierto del autor la elección de los escenarios donde transcurren sus argumentos; por ejemplo, los barrios de San Telmo o Villa Crespo, que están llenos de rincones con aire de misterio, o la red urbana de subterráneos. La lista de relatos es la siguiente: El devorador, La ventana de Murillo, El uraeus, Presagios, Batir de alas, Crónica de una desaparición, Los insepultos, El culto e Itinerario. 

Pero este no es el único libro que se inspira y homenajea a Lovecraft. En fechas recientes, la editorial TirNanOg publicó una nueva antología de relatos de los Mitos de Cthulhu, titulada Los de al lado y otros cuentos de terror urbano. Además, en 2013 se publicó otra interesante colección de relatos inspirados en la mitología lovecraftiana que tenían a Buenos Aires como escenario, titulada Profundo Buenos Aires, un volumen de 104 páginas editado por UnH Ediciones, con 13 relatos de terror, como podéis ver en este enlace.

 

A´WRITHE

Se ha anunciado en fechas recientes la aparición de un llamativo juego de habilidad llamado A´Writhe creado por la compañía estadounidense WizKids (aquí su página web), una empresa dedicada a fabricar y comerciar juegos de rol y miniaturas coleccionables, que se ha anunciado como una mezcla del famoso juego Twister y los Mitos de Cthulhu de Lovecraft. Se trata de un juego para 2 a 6 personas, que tiene una duración mínima de 30 minutos; los jugadores forman equipos de dos en dos, uno de los miembros será el cultista y otro el Primigenio que quiere invocar. La clásica manta con los puntos de colores representa la ciudad de Arkham y para poder aparecer, el primigenio debe de colocar sus apéndices en los puntos adecuados de la ciudad, según la carta de patrón que tiene el cultista. Aunque no todo será tan fácil. Es imposible que un ser humano cubra todos los lugares, así que podremos usar los “apéndices” de los otros primigenios para conseguir completar nuestro patrón y ser los vencedores de la partida. El juego contiene 20 mantas distintas, cartas de primigenios y cartas de patrón.

Podéis adquirir el juego, de momento solo en inglés, en este enlace.

ILLUSTRO OBSCURUM

Michael Bukowski.

En 2011 el dibujante estadounidense Michael Bukowski (aquí su página web personal) comenzó un proyecto denonimado Illustro Obscurum, plasmado en el blog Yog-Blogsoth.com, que consiste en ilustrar todas y cada una de las criaturas, seres y dioses que aparecen en los relatos de Lovecraft y que forman parte de la rica mitología de los Mitos de Cthulhu. En 2013 y 2014 lanzó al mercado un primer volumen que recopilaba 111 de las ilustraciones que había ido dibujando a lo largo de esos años, bajo el título de Illustro Obscurum Collection I. Este libro de 88 páginas, autoeditado por el autor, que fue lanzado en una primera tirada de 50 ejemplares limitados, contenía, como hemos comentado, 111 dibujos, 92 de criaturas, 10 de dioses con forma humana y 9 de los Dioses Primigenios. En 2014 sacó a la venta, en un tirada de solo 35 ejemplares, el Illustro Obscurum Collection II, un libro de 92 páginas que reunía otras 111 ilustraciones (96 de seres y criaturas, 12 de dioses con apariencia humana y los 8 restantes de Dioses Primigenios), además de otros muchos volúmenes recopilatorios que podéis ver en este enlace.

34 DATOS CURIOSOS SOBRE LOVECRAFT

El pasado 20 de agosto, para conmemorar el 128 aniversario del nacimiento de Lovecraft, el portal mexicano Panda Ancha, un comparador especializado en telecomunicaciones y tecnología y una comunidad en línea, donde se pueden leer todo tipo de artículos y noticias para mantenerse al tanto de las últimas novedades sobre estas materias, apareció un artículo titulado H.P. Lovecraft: 34 datos curiosos del amo del terror cósmico, firmado por un tal Isaac, en el que se recogen 34 curiosidades muy interesantes sobre la vida y la obra del escritor de Providence, que podéis leer a continuación, y en este enlace:

1. Nació la mañana del 20 de agosto de 1890 en Providence, capital de Rhode Island, en los Estados Unidos.
2. Era hijo único y desde los dos años de edad ya recitaba poesía, aprendió a leer a los tres y a los seis empezó a escribir.
3. Según testimonios que se pudieron rescatar, su madre lo vestía con ropa de niña.
4. Supuestamente se declaró ateo con apenas cinco años de edad.
5. Por temas familiares tuvo que dejar la escuela a temprana edad y nunca recibió su diploma.
6. Su madre Sarah Susan Phillips Lovecraft fue la culpable de sus extraños comportamientos y fijaciones, pues tras la muerte del esposo, le sobreprotegió y apartó de sociedad, negándole jugar con otros niños por considerarlos de "menor categoría".
7. Resulta que su progenitora también criticaba duramente su apariencia, lo que terminó dañando su autoestima.
8. Desde pequeño desarrolló un gusto peculiar por bosques y cuevas oscuras, donde se refugiaba en soledad pensando en hadas y extraterrestres, los cuales plasmaría en sus creaciones.
9. Sus primeras pasiones incluyen astronomía, química y literatura gótica. De hecho, era ferviente lector de Edgar Allan Poe, a quien llegó a llamar su “dios de la ficción”.
10. Cuando descubrió la mitología clásica de griegos y romanos se atrevió a construir altares y ofrendas para deidades como Artemisa, Apolo y Saturno.
11. A los 14 años padeció por la muerte de su abuelo paterno, Phillis Shipple Van Buren, motivo por el cual llegó a pensar en el suicidio.
12. Le tenía miedo al mar por una intoxicación que sufrió con un pescado cuando era pequeño.
13. Odiaba la luz y acostumbraba permanecer recluido en casa, donde dormía durante casi todo el día y sólo salía por las noches, de ahí la palidez tan característica de su persona.
14. Aunque se consideraba pacifista, desconfiaba del género humano y consideraba que la guerra era algo que debía acompañar a la humanidad hasta su fin, quizá como causa de su exterminio.
15. Se casó con Sonia Greeno durante apenas unos pocos años, pues su mala situación económica y complicado ritmo de trabajo en el extranjero aniquiló su matrimonio.
16. No soportaba el sexo. Según su viuda, Lovecraft era virgen cuando se casó a los 34 años. Según rumores, estudió varios libros de sexualidad para no hacer el ridículo en la noche de bodas.
17. Ya de adulto gustaba de dar paseos solitarios y visitar cementerios para encontrar en su soledad la inspiración necesaria.
18. Desarrolló cierta afición por el Zobo, un instrumento de viento de la familia de las armónicas.
19. Era abiertamente racista y culpaba a los migrantes o afroamericanos por su incapacidad para mantener un empleo mientras vivió en Nueva York
20.  Su primera publicación fue una carta sobre temas astronómicos que apareció impresa en 1906, en el Providence Sunday Journal, donde quedó evidenciada su afición por la astronomía.
21. Su género literario favorito era la novela policíaca, por lo que incluso creó de adolescente una agencia de detectives, afición que fracasó y lo orilló a comprometerse con la literatura.
22. Aunque nunca vivió de sus escritos, se le comprobó una obra prolífica compuesta por 70 historias, cientos de poemas y ensayos, así como unas 100 mil cartas personales recopiladas.
23. Sin embargo, nunca publicó un libro formal, siempre envió sus relatos a periódicos y revistas. Tuvieron que pasar casi 30 años tras su muerte para que se empezara a difundir su obra.
24. Esto fue posible gracias a un grupo de escritores a los que ayudó Howard, un grupo llamado "El círculo de Lovecraft". Gracias a sus seguidores, sus obras han llegado hasta nuestros días.
25. En 1924 escribió una columna para el pasquín Weird Tales sobre una leyenda urbana del pasado de Harry Houdini, texto que le valió el aprecio del famoso mago, quien le encargó trabajos hasta el día de su muerte. Por aquel trabajo ganó 100 dólares, la mayor suma de dinero que cobraría en su vida por escribir.
26. Los Mitos de Cthulhu se consideran pilares de la narrativa de horror norteamericana y figuras como Stephen King, Clive Barker y Neil Gaiman reconocen una fuerte influencia en su trabajo.
27. Se le considera creador del terror cósmico materialista o cosmicismo, corriente que se aleja de temas sobrenaturales relacionados con fantasmas y religiones, para incluir elementos de ciencia ficción como viajes en el tiempo, otras dimensiones y extraterrestres.
28. Según muestras de su correspondencia personal hechas públicas, asumió el apodo de Abdul Alhazread inspirado en las lecturas de su infancia de Las mil y una noches. Supuestamente, era un juego de palabras que aludía a la frase “all has read”, que significaría “el que todo ha leído”.
29.  En 1937 fue internado en un hospital de su ciudad natal a los 46 años y murió la mañana del 15 de marzo por complicaciones de un cáncer intestinal recientemente diagnosticado.
30. Al ser diagnosticado se obsesionó con su enfermedad y llevó un registro detallado de su convalecencia.
31. Fue enterrado sin fama ni gloria en el mausoleo familiar, dentro del cementerio de Swan Point, justo en la columna central del lugar.
32. Sin embargo, fue hasta 1977 que obtuvo su propia lápida, gracias a las donaciones de cientos de fanáticos. Dicho monolito ostenta una frase extraída de una de sus cartas: “Yo soy Providence”.
33. Años más tarde, un fan muy entusiasta trató de desenterrar la osamenta del autor, aunque se rindió tras cavar tres metros y no encontrar nada.
34. Lovecraft se volvió mundialmente conocido luego de morir, cuando su amigo August Derleth fundó la editorial Arkham House con el propósito de publicar sus obras. 

HORROR Y FICCIÓN

En 2014 la editorial argentina Prometeo (aquí su página web oficial), especializada sobre todo en textos académicos sobre ciencias sociales y humanidades, sacó a la venta un volumen titulado Horror y ficción. Se trata de un libro de 160 páginas que recoge cuatro de los principales ensayos sobre la literatura de terror y fantasía que escribió Lovecraft a lo largo de su vida, traducidos al castellano por Ramiro Villar y Marcelo Gabriel Burello. Este último, traductor, ensayista y escritor argentino nacido en 1969, doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires, es también autor de un interesante prólogo. Los textos incluidos son el famoso El horror sobrenatural en la literatura, Apuntes sobre una no entidad (Some Notes on a Nonentity, 1933), Notas sobre la escritura de ficción interplanetaria (Some Notes on Interplanetary Fiction, 1934) y Notas sobre la escritura de ficción extraña (Notes on Writing Weird Fiction, 1937).

Podéis adquirir el libro al precio de 310 pesos argentinos (unos 8.85 euros) en este enlace.

EN LAS MONTAÑAS ALUCINANTES

Una de las primeras ediciones de relatos de Lovecraft aparecidas en Chile fue el volumen titulado Las montañas alucinantes (En las montañas de la locura), un libro publicado en 1995 por la editorial Centro Gráfico de Santiago de Chile, fundada en 1986. Se trata de una obra de 141 páginas que recoge dos destacados relatos de Lovecraft, traducidos al castellano por Mauro Cancini, a saber: En las montañas de la locura y El color que cayó del cielo. La sinopsis que encontramos en la contraportada de este libro hoy prácticamente imposible de encontrar dice así:

H.P. Lovecraft. (1890-1937).
Su infancia transcurrió en el seno de una familia tradicionalista de la Nueva Inglaterra, Estados Unidos, en la ciudad de Providence y allí prácticamente transcurrió toda su vida.
En su larga producción trata, una y otra vez, de cruzar los limites del mundo objetivo y recobrar ese mundo de la infancia y de los limites del mundos y recobrar ese mundo de la infancia y de los pueblos primitivos que la lógica y el conocimiento humano arrebató. Con percepciones desconocidas se interna en espacio multidimensionales y se encuentra con seres que aterran a los niños y a quien poblaban la tierra en sus orígenes: aparecen aullidos que son silencio, perfumes y música que son colores, luces de espectros inexistentes para la física, planos y ángulos no considerados por la geometría, que al traspasar los límites de la conciencia se transforman en seres vivos. Las piedras se desaseen. Los sonidos se transforman en haces de luz. Las montañas están vivas y echan a andar. Se viven experiencias que no se pueden comunicar, porque son absolutamente incomprensibles. Se entra al paraíso y al infierno a la vez.
La Editorial.

LAS MOSCAS Y OTROS CUENTOS

En 2017 la editorial ecuatoriana El Conejo (aquí su página web) publicó una colección de relatos fantásticos y de terror del escritor ecuatoriano Jorge Luis Cáceres (n. 1982), titulada Las moscas y otros cuentos. Se trata de un libro de 90 páginas que recoge seis relatos de terror de este autor, cuyas influencias van de Lovecraft a Poe, pasando por Stephen King, escritor al que homenajea explícitamente en uno de los cuentos, Sonrisas. En su brevedad, los cuentos de Cáceres logran condensar lo que para H.P. Lovecraft y otros exponentes del género del terror fantástico es fundamental en un relato de esta naturaleza: la atmósfera creada mediante la exacta selección del lenguaje, que culmina en el origen de un estado de ánimo determinado en el lector, en este caso, el miedo. Para Edgar Allan Poe, quien es considerado el inventor del cuento moderno, el relato corto se caracteriza por la existencia de un efecto único, situado al final de la historia, y por la obligación que tienen todos los elementos del relato de contribuir a ese efecto. En su narrativa, Cáceres se adhiere totalmente a esta estructura; sus cuentos son una suma de intensidades e incógnitas que se aglutinan al último momento, en la aparición del espectro. Sobre esto último, cabe afirmar que los cuentos de Cáceres son una clara muestra de lo que Lovecraft define como terror sobrenatural: lo fantástico está siempre presente, aun en los escenarios más realistas, que evidencian la predilección del autor por situar lo sobrenatural en lo urbano. Gracias al realismo, el narrador se abastece de minuciosos detalles (geográficos, sociales, históricos…) que sirven como soporte de la estructura del relato, puesto que en ellos se reafirma la verosimilitud indispensable para la inmersión del lector en la ficción. La lista de relatos es la que sigue: Las moscas, Episodio Infernal, Sonrisas, Armario, La caja y La sed. 

Podéis encontrar el citado libro, con otras obras de Cáceres, en este enlace.

EL PANTANO DE LOS CUERVOS

En 1974 se estrenó en España una película de terror hoy apenas conocida por el público muy típica del cine de zombies de la época, titulada El pantano de los cuervos. Dirigida por Manuel Caño, e interpretada por Gaspar Bacigallipi, Marcia Bichette, César Carmigniani, Fernando Sancho y Ramiro Oliveros, entre otros, esta coproducción de España y Ecuador de 83 minutos de duración supone una modesta pero curiosísima aportación al género zombi. Aunque oficialmente no esté inspirada en ningún relato de Lovecraft, podría ser considerada justamente como una versión apócrifa del relato Herbert West, reanimador, cuya existencia, a buen seguro conocía el autor del guion, el escritor y dramaturgo español Santiago Moncada (1928-2018). Del relato original mantiene varios aspectos básicos como la teoría del doctor (que aquí atiende al nombre algo risible de Frosta) de que es posible recuperar para la vida un cadáver siempre que esté suficientemente fresco a través de un suero que se inyecta directamente en la sangre o el desprecio que por sus teorías recibe de toda la comunidad científica obligándole a convertirse casi en un proscrito, cambiando de residencia y nombre continuamente hasta dar con sus huesos en una remota zona de Ecuador donde puede continuar sus "experimentos" con relativa tranquilidad. A pesar de resultar una cinta de baja calidad, todavía hoy impresiona el inusitado realismo de la secuencia de la autopsia a una de las víctimas, (escena que alimenta una leyenda negra sobre la autenticidad o no del cadáver que aparece en pantalla) y la atmósfera malsana que la cinta recrea en cada uno de los fotogramas del film.

LA GEOLOGÍA FANTÁSTICA DE VERNE, POE Y LOVECRAFT

Del 10 al 19 de abril de 2018 se celebró en el Azkuna Zentroa de Bilbao (aquí su página web oficial), un antiguo almacén de vino reconvertido en centro de ocio y cultura, un ciclo de conferencias denominado Naturaleza, Literatura y Ciencia enmarcado en el ciclo de conferencias Zientziateka, que contó con cinco conferencias impartidas por científicos que trataban de conjugar la interacción de la naturaleza y el entorno social reflejado en la literatura. Este ciclo está organizado por la Cátedra de Cultura Científica junto con Azkuna Zentroa y con la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT). Entre las conferencias que se impartieron, nos interesa la que puso el colofón a las jornadas, el 19 de abril, una ponencia titulada La geología fantástica de Verne, Poe y H.P. Lovecraft, a cargo de Blanca María Martínez García, geóloga e investigadora del departamento de Estratigrafía y Paleontología de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), quién habló de tres grandes autores de literatura fantástica y de terror que emplearon la geología como eje central de sus obras. 

Podéis ver el vídeo de la conferencia completa en este enlace.

La investigadora Blanca María Martínez en un momento de la conferencia.

TRIBUTO MEXICANO A LOVECRAFT

Hoy, 20 de agosto, se conmemora el 128 aniversario del nacimiento de Lovecraft. Debido a esta fecha tan especial para todos los que somos fans y lectores del escritor de Providence, quiero reseñar una antología publicada en México en 2017 que salió a la venta precisamente para conmemorar otra efeméride destacada del autor norteamericano, en su caso el 80 aniversario de su muerte. Se trataba de un libro titulado Lovecraft: un tributo de autores mexicanos, una obra de 260 páginas que contenía 15 relatos de terror de distintos escritores mexicanos, todos ellos inspirados en el universo de Lovecraft y un tributo a su vida y su obra. Publicado por una asociación cultural de México D.F. fundada en 1998 denominada Sociedad Artística La Sangre de las Musas (aquí su página oficial de Facebook), este libro, que fue presentado oficialmente en agosto de 2017, contiene los siguientes relatos:
PROLOGO ¿Por qué hacerle un tributo mexicano a Lovecraft? de Carlos Camaleón, El devorador de Tlatelolco de Cristhian Chavero López, Árbol de vida de Priscila Ortíz Daza, Barbamorada y el despertar de Alejandro Rivera Maldonado, Dentro de mí de Michelle Mercado, El Despertar de José María Dante Olivos Hidalgo, El que susurra bajo el Sol de Dán Lee, Infierno en el mar y El infierno desatado de Everardo Ferrer, Los jueces de Carlos de la Rosa Solís, Los profundos de Juan Hernández Rodríguez, Sentencia de muerte de Raúl Almaguer Avila, Autobiografía de Francisco Morales "El Cerebro", El llamado de Gabo Darko, Sombras del mar de Carlos Camaleón y De Dunwich a Catemaco de Mauricio Matamoros.

Antes de su presentación en agosto de 2017, en el mes de marzo se hizo otra presentación de esta obra en el III Homenaje a Lovecraft. De Innsmouth a La Viga, en México D.F., del que escribí en esta entrada.

 

LAS OBRAS PRINCIPALES DE LOVECRAFT

En 1977, en una época en que comenzaba el resurgimiento del interés por la obra de Lovecraft, se publicó en Estados Unidos uno de los primeros ensayos que analizaban la producción literaria del escritor de Providence, bajo el título de The Major Works of H.P. Lovecraft. A Critical Commentary (en castellano, Las obras principales de H.P. Lovecraft. Un comentario crítico), un trabajo publicado por la editorial Simon &Shuster de Nueva York y por Monarch Press, del profesor estadounidense John Taylor Gatto (n. 1935). Se trata de una obra breve de 110 páginas en la que su autor realiza un análisis crítico de algunos de los más destacados relatos de Lovecraft, escogidos sin un criterio preciso. La obra, que fue valorada de manera negativa por S.T. Joshi en su monumental I Am Providence, comienza con una breve biografía del escritor de Rhode Island, siguiendo con un capítulo en el que se habla del estilo de Lovecraft y de la estética del terror y se pasa a la parte central, el análisis de los siguientes relatos: El horror de Red Hook, El horror de Dunwich, La búsqueda onírica de la desconocida Kadath, La llave de plata, En las montañas de la locura, En la noche de los tiempos, El color que cayó del cielo, La llamada de Cthulhu, El que susurra en la oscuridad, etc.

DE LOVECRAFT A ALEMÁN

En el número 14, perteneciente a enero de 2017, de la revista académica Fotocinema (aquí su página web oficial), una publicación científica sobre cine y fotografía, fundada en 2010 y vinculada a la Universidad de Málaga o UMA (aquí su web), apareció un artículo titulado De Lovecraft a Alemán: una adaptación cinematográfica de los Mitos de Cthulhu, firmado por Mikel Peregrina Castaños, doctor en Lengua Española y Literatura por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Lengua y Literatura. En este texto, que podéis leer completo en este enlace, su autor hace un análisis de dos películas españoles inspiradas en el universo de Lovecraft, La herencia Valdemar (2010) y La sombra prohibida (2011), ambas escritas y dirigidas por José Luis Alemán (n. 1971). El resumen del artículo dice así:

La influencia de H. P. Lovecraft y de los Mitos de Cthulhu ha trascendido de la propia literatura a otros ámbitos culturales, como el cine. En concreto, los intentos de adaptación no han resultado muy acertados, ante la dificultad de lidiar con una prosa excesivamente descriptiva, de ritmo lento y con escasez de personajes. En el cine español, este reto ha sido asumido recientemente por José Luis Alemán en un díptico: La herencia Valdemar y La sombra prohibida. Un análisis de ambos filmes arrojará luz sobre el valor del proyecto de Alemán, indicará cuál es su deuda con el escritor de Providence, y destacará aquellos puntos en los que se aleja de modelo literario.

EL CACAREO DE CTHULHU

En enero de 2018 la editorial estadounidense Baen Books (aquí su página web), especializada en libros de ciencia ficción y fantasía, sacó a la venta una curiosa antología de relatos bajo el título de The Cackle of Cthulhu (El cacareo de Cthulhu, en castellano), cuya premisa común es que son cuentos llenos de humor negro e ironía inspirados en los Mitos de Cthulhu, y en especial, en el famoso relato La llamada de Cthulhu, del que se cumplen 90 años en este 2018 de su aparición. Es un libro de 272 páginas editado por Alex Shavartsman que recoge 23 relatos de autores tan relevantes como Neil Gaiman, Mike Resnick, Esther Friesner, Ken Liu, Jody Lynn Nye, Laura Resnick, Nick Mamatas y otros más.

Tal como podéis leer en este enlace:

En 1928, Weird Tales estrenó "La llamada de Cthulhu" de H.P. Lovecraft y nacieron los Mitos de Cthulhu. En los 90 años transcurridos desde entonces, docenas de escritores se han atrevido a jugar dentro de la creación alucinante de HPL, pero nunca con resultados tremendamente divertidos. Ahora los autores principales satirizan, parodian y subvierten los Mitos de Lovecraft. ¡Vea cómo Cthulhu acorta su siesta en el fondo del Océano Pacífico para invadir Corea del Norte! ¡Mira cómo el inenarrable Combatiente de almas resuelve crímenes en las pulposas calles de Innsmouth! Y hablando de Dioses Mayores, escucha a una muñeca de plástico de Elvis, ¡da consejos folclóricos directamente desde el corazón del Emperador del Terror! De nuevo la vieja cara con tentáculos es confrontado por humanos frágiles que se atreven a desafiar a la encarnación del auténtico mal, pero esta vez no por valientes cazadores de monstruos y aterrorizados aldeanos, sino por escritores de fan fiction, estudiantes universitarios desorientados y abogados corporativos (bueno, nos damos cuenta de que es difícil saber a quién recurrir en esa confrontación).

DARK MOOR-THE SILVER KEY

En 2005 la famosa banda española de power metal-metal neoclásico Dark Moor (aquí su página web oficial), fundada en 1993 en Madrid por Enrik García, Javier Rubio, Anan Kaddouri y Jorge Sáez, sacó a la venta su quinto álbum de estudio, titulado Beyond The Sea. Este disco, uno de los más exitosos de la banda, incluyó una canción llamada The Silver Key, La llave de plata en castellano, que hace referencia a uno de los temas más recurrentes de la mitología lovercrafiana, que es las Tierras del Sueños y la Llave de Plata, un artefacto mágico que puede transportar a su poseedor a cualquier época que el desee. Bajo estas líneas os dejo la letra completa de la canción, en inglés, que también se puede escuchar en Youtube.

When I was a child wandered

Through meadows, my time squandered,

Lost in the sweet nostalgia,

Was looking for

A way in my dreams.

When I have the Silver Key

It will be too late to flee.

The Guardian tells me with deep voice,

Iridescent balls of noise,

Beyond the Planes of the Space,

Yog Sothoth will show Its face,

Madness will be his grace

Over Mountains

My mind shouts freely

Like a melody

Through the Gates of the Silver Key.

Dear Dreamlands,

Put in me your brand!

Take me into your secrets,

Show me the dark way of Kadath!

I travelled for unknown places,

I knew strange races,

Lost in the mist of Dreamlands,
Was looking for

The City Of the Gods

When the cold fills my poor soul

I know I’ve come to my goal.

I see monstrous walls to raise

Covered by a cloth of ice

Far beyond of the sacred door,

I will find the true Gods’ lore

And all will be like yore.

Over Mountains

My mind shouts freely

Like a melody

Through the Gates of the Silver Key.

Dear Dreamlands,

Put in me your brand!

Take me into your secrets,

Show me the dark way of Kadath!

The Old Ones were, are and will be.

Their Messenger I am, come with me!

The darkness reigns in the Hall.

He taught me in the cold nightfall

That is not dead which can eternal lie,

And with strange aeons even death may die.

Over Mountains

My mind shouts freely

Like a melody

Through the Gates of the Silver Key.

Dear Dreamlands,

Put in me your brand!

Take me into your secrets,

Show me the dark way of Kadath!

 

EL MODELO DEL PICKMAN (2014)

En marzo de 2014 se estrenó en México un cortometraje de animación de terror titulado El modelo de Pickman, basado en el relato de Lovecraft del mismo nombre. Escrito y dirigido por Pablo Ángeles Zuman, un cineasta que cuenta con una licenciatura en diseño de la comunicación gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana de Xochimilco y ha trabajado en posproducción haciendo animación y efectos visuales en películas tan conocidas como Avatar (2009) de James Cameron; Hellboy 2 (2008) de Guillermo del Toro y Lovely Bones (2009) y El Hobbit (2012) de Peter Jackson, entre otras, este corto recibió en 2015 un galardón en la entrega de los Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en la categoría a Mejor Cortometraje de Animación. Es una adaptación que respeta la ambientación de la época, el lugar y el lenguaje original de la historia. En ese sentido, Ángeles defiende todas las influencias creativas y señala que aunque hay gente que se identifica mucho con sus raíces prehispánicas, él se siente una amalgama de cosas y no tiene identidad: En cada proyecto cambio la forma de hacer las cosas porque justo trato de encontrar mi propia voz. En su exploración, el cineasta mexicano quiso apostar inicialmente por una animación con marionetas y stop motion pero no fue posible. A raíz de esto optó por dos técnicas que ya conocía bien: el cómic y la animación en 3D para dar vida a sus personajes espacios y atmósferas.No obstante, no abandonó su intención inicial de recoger los elementos estéticos de la técnica stop motion, por lo cual trató de alcanzar un efecto similar a través de la animación 3D.

Pablo Ángeles Zuman.

"LA CRIDA DE CTHULHU"

En 2010 la editorial española Laertes publicó uno de los mejores volúmenes de relatos de Lovecraft en catalán, bajo el título La crida de Cthulhu i altres narracions (La llamada de Cthulhu y otros cuentos). Se trata de un libro de 218 páginas publicado por la misma editorial que ya editó los primeros relatos de Lovecraft en catalán en la década de 1980, como podéis leer en esta entrada,  que recoge 15 de los mejores relatos del escritor de Providence, traducidos al catalán por Emili Olcina, escritor y experto en literatura fantástica, que es autor también de una interesante introducción. Entre los relatos que encontramos en esta selección, destacan algunos imprescindibles como La llamada de Cthulhu, Dagón, El extraño, La sombra sobre Innsmouth, La ciudad sin nombre, La música de Erich Zann, El horror de Red Hook, Aire frío...

Podéis adquirir el libro en este enlace.

LA ESQUINA DE LOVECRAFT Y BALLARD

J.G. Ballard.

En el número de junio de 2017 de la revista estadounidense Places (aquí su página web), una publicación académica sobre arquitectura y urbanismo fundada en 1983 y vinculada a la Escuela de Diseño de la Universidad de Berkeley (California), apareció un llamativo artículo titulado The Corner of Lovecraft and Ballard (La esquina de Lovecraft y Ballard), firmado por el periodista inglés Will Wiles. Se trata de un extenso y documentado texto en el que se hace una comparativa entre dos escritores que no llegaron nunca a conocerse, con estilos y vidas muy diferentes, pero maestros indiscutibles de la ciencia ficción: Lovecraft y el inglés James Graham Ballard (1930-2009), autor de docenas de novelas, entre las que se cuentan El mundo sumergido (1962), La sequía (1965) o El mundo de cristal (1966), además de otras como la autobiográfica El imperio del sol (1984), llevada al cine por Steven Spielberg bajo el mismo título en 1987. Wiles hace una breve semblanza de ambos autores y afirma que en la obra de los dos escritores la arquitectura juega un papel importante, y en concreto las esquinas, los lugares en los que se encuentran dos muros, como sitios de entrada a otros mundos o realidades. Según Wiles:

Para H.P. Lovecraft la esquina es una puerta de entrada al abismo que grita del cosmos exterior; para J.G. Ballard es una puerta de entrada a nuestra propia psique. En el universo de Lovecraft, la ciencia estaba volviendo al hombre irrelevante, haciendo que nos arrinconáramos. Ballard toma la esquina y la pone al revés, volviéndonos el centro mismo. Lo que Ballard vio, y lo que expresó en sus novelas, fue nada menos que el efecto que el mundo tecnológico, incluido nuestro entorno construido, tenía sobre nuestras mentes y cuerpos. Estábamos transformando el mundo que nos rodea en una sola ficción.

Podéis leer el mencionado artículo en inglés en este enlace.

OBRA TEATRAL DE "EL EXTRAÑO"

El próximo sábado 19 de agosto, y más adelante, el 2 de septiembre, se llevará a cabo en el Film Club Café de Naucalpan de Juárez, uno de los municipios de la periferia de México DF (aquí su página web), que es un establecimiento en el que además de servir bebidas y aperitivos se ofrecen conciertos, talleres, charlas, proyecciones de películas y espectáculos teatrales, una pieza de teatro titulada El intruso, basada en el relato El extraño de Lovecraft. Se trata de una obra que se enmarca dentro de la celebración del 80 aniversario de la muerte del escritor de Providence el pasado 2017,  y que cuenta con la actuación de Elena de Haro, la música de Jorge Reyes y Decibel, la realización escenográfica de Ramón Balbuena, la ilustración de Liliana Mercenario Pomeroy y la dirección y el diseño de iluminación de Eduardo Ruiz Saviñon. Los lectores mexicanos de este blog que vivan cerca de la citada población y les interese asistir a este evento, pueden adquirir las entradas en este enlace.