lunes, 30 de diciembre de 2019

EL DÍA QUE LA CASA DE LOVECRAFT FUE TRASLADADA







En febrero de 1972, en el número 5, volumen 72 de la revista académica estadounidense Brown Alumni Monthly, la publicación mensual de la Universidad Brown de Providence (Rhode Island), que se editó entre 1900 y 1998, pasando luego a denominarse Brown Alumni Magazine (aquí su página web oficial), apareció un reportaje titulado Lovecraftimania at Brown, que reseñé en esta entrada y que hacía un repaso a la vida y obra de Lovecraft y su relación con la citada universidad. Entre los artículos, cabe mencionar uno de ellos que, sin firma de autor, llevaba por título The Day That Lovecraft´s House Was Moved, que en español sería El día que la casa de Lovecraft fue trasladada. Este breve texto de una sola página describe un hecho que tuvo lugar en 1959: el traslado de la que fuera última vivienda de Lovecraft, desde el número 66 de College Street, muy cerca de la Biblioteca John Hay de la mencionada Universidad, que el propio escritor visitó en no pocas ocasiones, hasta el número 65 de Prospect Street, donde todavía se mantiene. En el texto, se citan las impresiones de una vecina de Providence que, además de haber conocido personalmente a Lovecraft, fue testigo de aquel traslado: Dorothy C. Walter (1889-1967), quien fue estudiante de la Universidad Brown y escribió un libro titulado Lovecraft and Benefit Street (1943), del que escribí en esta entrada, además de ser autora de un artículo acerca de sus recuerdos de su amistad con Lovecraft titulado Three Hours with H.P. Lovecraft, que se incluyó en el libro Lovecraft Remembered (1998), publicado por Arkham House.
Podéis ver la revista completa en formato PDF en este enlace.


El último hogar de Lovecraft, en la actualidad.

domingo, 29 de diciembre de 2019

SHOGGOTHS EN LA SABANA








En 2015 el guionista estadounidense Cameron McNary (aquí su página web personal) escribió una obra de teatro titulada Shoggoths on the Veldt (Shoggoths en la sabana), una comedia inspirada en la literatura de Lovecraft cuyo estreno tuvo lugar en The Rogues Gallery de Seattle (Washington). Es una obra en clave de humor que cuenta la historia del famoso explorador victoriano Melford Pumbleshire, que se rompe en pedazos por algo horrible e invisible mientras está de safari en el África más profunda y oscura, y entonces, su prometida Euphonia Riggstone debe liderar una expedición para descansar su espíritu inquieto. Esta comedia de aventuras trotamundos tiene romance, traición, un fantasma amnésico, cultistas pérfidos y un monstruo con tentáculos de Lovecraft, y el propio S.T. Joshi llegó a escribir de ella que era una de las obras que mejor había adaptado el universo de terror cósmico de Lovecraft al humor. En fechas más recientes, concretamente en mayo y junio de 2019, se representó en el Dragon Theatre de Redwood City (California), bajo la dirección artística de Bora Max Koknar, con un buen éxito de público.


sábado, 28 de diciembre de 2019

RELATOS DE LOVECRAFT EN JAPONÉS EN LA DÉCADA DE 1970




Algunos de los primeros relatos de Lovecraft traducidos al japonés aparecieron en una revista especializada en la década de 1970, que no era sino la versión nipona de una famosa publicación estadounidense. Nos referimos a la revista Hayakawa´s Mystery Magazine, publicada desde el año 1956 por la editorial Hayakawa, fundada en 1945 y que es la editorial de ciencia ficción más antigua de Japón, versión de la publicación Ellery Queen's Mystery Magazine, que empezó a editarse en 1941 y estaba dedicada sobre todo a la literatura de crímenes y de suspense. Tres destacados relatos de Lovecraft aparecieron por vez primera para los lectores japoneses en dicha revista, que también incluyó cuentos de terror y de fantasía. La llamada de Cthulhu, publicado como Cthulhu yobigoe y traducido por Kozaburo Yano, apareció en tres partes en tres números consecutivos, en diciembre de 1971, en el número 188, en enero de 1972, en el 189, y finalmente, en febrero de 1972, en el 190.
Los gatos de Ulthar, bajo el título Ulthar no neko, y la traducción de Katsuo Jinka, se publicó en el número 208, correspondiente a agosto de 1973.
Dagón, aparecido como Gyojin Dagon, con la traducción al japonés de Hiroyuki Akitsu, se publicó en el número 180 de abril de 1971.

viernes, 27 de diciembre de 2019

LOVECRAFT EN DIRECTO






El pasado 22 de noviembre, tuvo lugar en la Librería Café Sputnik de la ciudad española de León, un evento literario llamado Lovecraft en Directo. Organizado por De Viva Voz, un grupo de actores especializados en voz que busca llevar la literatura al directo del escenario desde 2018, haciendo lecturas dramatizadas, acompañadas de música ambiente y sonido (aquí su página oficial de Facebook), este acto consistió en la lectura dramatizada de varios relatos de Lovecraft en español escogidos para la ocasión, con las voces de Carlos Tolmo y Raúl García, junto con una obra invitada, el relato En los Montes de Rionsele, de Luis Gómez, ganador de la II edición del Concurso Terror en Voz Alta. No ha sido su única actuación, ya que el pasado 1 de diciembre llevaron este evento hasta la librería La Batisfera, de Valencia, con semejante éxito de público, y el 15 de diciembre, estuvieron también en el restaurante y espacio cultural Nanai, de Madrid.


jueves, 26 de diciembre de 2019

LOVECRAFT Y LA FICCIÓN EXTRAÑA-ENTRADAS DE BLOG SELECCIONADAS




En 2017 la editorial estadounidense Sarnath Press, de Seattle, publicó una obra titulada Lovecraft and Weird Fiction: Selected Blog Posts, 2009-2017, que en castellano sería Lovecraft y la ficción extraña: Entradas de blog seleccionadas (2009-2017), de S.T. Joshi, uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Lovecraft. Se trata de un libro de 276 páginas que recoge algunos de los textos más destacados escritos por Joshi en diferentes blogs de Internet entre 2009 y 2017, cuya temática gira sobre la vida y la obra de Lovecraft. La sinopsis que podemos encontrar en la contraportada de este libro dice lo siguiente:
Durante la última década, S. T. Joshi ha sido una figura prolífica y controvertida en la blogosfera. Una autoridad destacada en H. P. Lovecraft y la ficción extraña, Joshi ha estado en el centro de muchos desarrollos en este campo, además de escribir varios trabajos emblemáticos propios. En este libro, Joshi vuelve a imprimir selecciones de sus publicaciones de blog, organizándolas temáticamente para que los lectores puedan centrarse en los numerosos temas en los que ha estado involucrado. Vea cómo su historia de ficción sobrenatural, "Unutterable Horror" (2012), progresó a lo largo de los años, y cómo llegó a editar las antologías "Black Wings" de la ficción neo-lovecraftiana. Las contribuciones de Joshi para trabajar en escritores como Lord Dunsany, Arthur Machen, Clark Ashton Smith, Ramsey Campbell, Ambrose Bierce y H. L. Mencken también se registran. Joshi ha sido un defensor vigoroso de Lovecraft contra aquellos que buscan derribarlo, y ha escrito refutaciones punzantes de los escritos tendenciosos de figuras como Daniel José Older, Laura Miller, Charles Baxter, Scott Nicolay y otros. Joshi también se ha defendido contra los escurridizos ataques de Brian Keene, Ross E. Lockhart y otros. Autor de más de 250 libros, S. T. Joshi es uno de los comentaristas más vivos de la ficción extraña, y este libro ofrece un tesoro de algunos de sus escritos más vibrantes y penetrantes.
Este libro se encuentra a la venta en inglés en Amazon.

miércoles, 25 de diciembre de 2019

LA OBRA PICTÓRICA DE RICHARD U. PICKMAN




El pasado 26 de noviembre, en el periódico colombiano El Heraldo (aquí su página web), un diario con sede en Barranquilla fundado en 1933, se publicó una columna de opinión firmada por el poeta y periodista Joaquín Mattos Omar (n. 1960), que llevaba por título La obra pictórica de Richard U. Pickman. Se trata de un curioso texto en el que su autor desgrana un caso concreto de las relaciones que se suelen dar entre la literatura y la pintura: el del pintor Richard Upton Pickman, inventado por Lovecraft en su célebre relato El modelo de Pickman (1927), haciendo referencia a la écfrasis, que como podemos leer en la Wikipedia, es la representación verbal de una representación visual, un tipo de intermedialidad que puede ser real o ficticia y, a menudo, su descripción está insertada en una narración. En el texto completo, que podéis leer en este enlace, leemos lo siguiente:

Terminé la pasada entrega de esta columna haciendo una referencia rápida a los diálogos que suelen darse entre la literatura y la pintura. Pues bien: hoy quiero ocuparme de un caso concreto al respecto. Nos lo ofrece el cuento “El modelo de Pickman”, de H.P. Lovecraft, publicado por primera vez, como otras ficciones del tímido escritor de Nueva Inglaterra, en la revista Weird Tales, en octubre de 1927.
Del mismo modo que Borges, apenas pocos años después, trataría de imponer en la realidad a través de sus cuentos la existencia de autores imaginarios, reseñando con todo detalle sus libros imaginarios (Herbert Quain y su El dios del Laberinto, Pierre Menard y su Quijote, Mir Bahadur Alí y su El acercamiento a Almotásim, Nils Runeberg y su Cristo y Judas), Lovecraft habla en el suyo de la vida de un ficticio pintor originario de la ciudad de Salem, Richard Upton Pickman, quien residió y trabajó en Boston en los años 20 del siglo pasado antes de desaparecer de un modo enigmático, al mismo tiempo que describe y estudia con rigor buena parte de su obra.
Así, pues, tal como conocemos los argumentos exactos de las novelas (y de otras piezas narrativas) del británico Quain, del francés Menard y del indio Mir Bahadur Alí, conocemos también con precisión individual al menos 10 cuadros de la obra pictórica del estadounidense Pickman, incluidos los títulos de algunos de ellos. Son telas que el lector puede “ver” una por una.
Los pasajes en que el cuento de Lovecraft describe los motivos de las pinturas de Pickman constituyen lo que técnicamente se denomina écfrasis. Las écfrasis son, por definición, textos de segundo grado, pues tienen como referente otro texto preexistente (un hipotexto), que en su caso es visual. Pero en las écfrasis de “El modelo de Pickman” sucede algo diferente y llamativo: las imágenes a que se refieren, como ya he dicho, no tienen existencia previa; han sido creadas por la imaginación del propio escritor. O, dicho mejor, es el texto mismo de las écfrasis el que genera sus hipotextos visuales. Hipotextos e hipertextos se confunden, son uno solo. ¿Se trata entonces, paradójicamente, de écfrasis de primer grado?
No es mi intención tratar de resolver aquí semejante problema para el cual los estudiosos literarios o los semiólogos resultan más aptos que un mero columnista de prensa, sino expresar la fascinación que me causa el hecho de que la obra pictórica de Pickman no está hecha de formas, colores ni texturas, no está hecha de pigmentos, sino de… ¡palabras! Es la suya una pintura únicamente escrita. Por tanto, sé que estoy condenado a percibir su obra, magistralmente elaborada para la vista, sólo mediante el acto puramente mental de la lectura. Sus cuadros, tan acabados y tan llenos de riqueza técnica, son en realidad mucho menos que bocetos, pues no pasan de ser guiones que nadie podrá jamás materializar en ninguna tela, ya que no tendría sentido alguno que lo hiciera alguien distinto del mismísimo Richard Upton Pickman.
Un asombro final: ya en los comienzos del cuento de Lovecraft, Pickman es caracterizado como un pintor fantástico de tendencia macabra. La ya mencionada descripción de sus cuadros no hace sino ratificarlo más adelante: un “Vampiro alimentándose” y, de resto, monstruosas criaturas de aspecto a la vez semihumano y semicanino en diferentes escenas. Pero si hasta ahí Pickman se confirma como un pintor visionario, el cuento, con todo, sigue siendo realista, porque nada de lo que en él se ha contado hasta entonces resulta sobrenatural: pintores fantásticos y mórbidos existen, claro está, en la vida real, e incluso en el relato se citan varios de ellos, a quienes se compara con Pickman: Fuseli, Doré, Goya, Sidney H. Sime, Anthony Angarola. Sin embargo, en el párrafo final, cuando se nos revela que el modelo utilizado por Pickman para pintar uno de esos irreales seres monstruosos aparece registrado en una fotografía exactamente tal y como figura en su cuadro… Pickman deja de ser un pintor fantástico y se convierte en un pintor realista (macabro, pero realista), mientras que el cuento deja ser realista y se convierte en un cuento fantástico.

martes, 24 de diciembre de 2019

UNA CURIOSIDAD EN "AGATHA KNIFE"





En  2017 la empresa española Mango Protocol (aquí su página web), un desarrollador de videojuegos de Barcelona, sacó a la venta un juego llamado Agatha Knife, una precuela de MechaNika. Se trata de un juego de aventuras para ordenador en el que seguimos las andanzas de Agatha, una pequeña niña carnicera que debe afrontar el dilema de matar a sus amigos animales para poder disfrutar de su rica carne. Juntos crearéis el Carnivorismo, una religión con la que convencer a los animales de que su muerte les dará la felicidad eterna. Este juego que aborda temas controvertidos a través de los ojos de una niña de manera sarcástica, contiene una curiosa alusión a Lovecraft. Al inicio del mismo, cuando Agatha crea su nueva religión, en una escena en un cementerio vemos una tumba con el nombre Cthulhu, y una estatua de esta terrible deidad, como muestra la imagen de abajo.