EL ARTE COMO UNA FUENTE DEL HORROR EN LOS RELATOS DE LOVECRAFT

Cuadro de Nicholas Roerich.

Ilustración de Gustave Doré.

Cuadro de Francisco de Goya.

Poniendo de manifiesto el interés que despierta la obra de Lovecraft en las principales Universidades del mundo, hoy haremos referencia a otra tesis doctoral sobre temática lovecraftiana recientemente publicada. Se trata de un trabajo académico en inglés de un estudiante esloveno, Deja Becaj, titulado Art as a Source of Horror in H. P. Lovecraft`s Stories (El Arte como una fuente del horror en los relatos de H.P. Lovecraft), presentado en junio de 2019 en la Universidad de Maribor (aquí su página web oficial), para el doctorado en Lengua Inglesa en la Facultad de Filosofía. Este texto de 89 páginas aborda la clara influencia ejercida en muchos de los relatos de Lovecraft por la obra pictórica de pintores tan relevantes como Francisco de Goya, Gustave Doré, Sidney Sime, Nicholas Roerich o su amigo, Clark Ashton Smith, tal como podemos leer en el resumen de la tesis:

H. P. Lovecraft (1890-1937) es uno de los escritores de ficción de terror más destacados de todos los tiempos, y sigue influyendo fuertemente en muchos escritores de ficción extraña y otros artistas con sus Mitos de Cthulhu y su estilo de escritura elaboradamente prolijo. Durante su niñez estudiosa, conoció un amplio espectro de literatos y artistas, con los que se mantuvo al día durante toda su vida. Este conocimiento en combinación con un profundo amor por la arquitectura; pinturas y esculturas de los antiguos maestros, sus contemporáneos, pero especialmente el período romántico, gotearon significativamente en su escritura y construyeron historias ricas en antecedentes históricos del arte y referencias a las obras de arte que encontró en su vida. Artistas, cuyos estilos e influencias son más prominentes en sus obras son Henry Fuseli (1741-1825), Francisco de Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), Sidney Sime (1867-1941), Aubrey Beardsley (1872– 1898), Nicholas Roerich (1874–1947), Anthony Angarola (1893–1929) y su amigo Clark Ashton Smith (1893–1961), mientras que su inspiración para los monstruos y eventos en sus historias también provienen de las Antiguas Grecia y Roma, y ​​se inclinan sobre el arte medieval para las representaciones de carnicería pura. El arte que aparece en sus obras se puede dividir en tres grupos: el arte que es una creación de los Grandes Antiguos: el panteón de las deidades de Lovecraft; las creaciones reveladoras de la verdad, que exponen la verdadera naturaleza de los humanos y los seres retratados en el arte, y el arte creado por los humanos que experimentaron el horror cósmico. El horror cósmico es el concepto subyacente de cada historia en la obra de Lovecraft. Su postura nihilista hacia la humanidad y su exposición a los peligros del universo inexplorado, saca a relucir los peores temores de los lectores al confrontarlos con lo desconocido. En este contexto, el arte se utiliza como un dispositivo que puede mejorar los misteriosos eventos, abrir las puertas entre lo que sabemos y lo que se supone que no debemos saber, y una herramienta para empujar a los individuos a la locura o incluso la muerte, que en múltiples ocasiones parece la forma más misericordiosa de salir de la horrible situación.

Podéis leer el texto completo en inglés en este enlace.

Ilustración de Clark Ashton Smith.

Cuadro de Anthony Angarola.