ANIMALES Y PLANTAS EN LA LITERATURA: KAFKA Y LOVECRAFT

 A finales de octubre saldrá a la venta en Alemania publicado por la editorial Transcript Verlag un ensayo titulado Tierwerden und Pflanzendenken in der Literatur: Okologische Entgrenzungen von Franz Kafka und H.P. Lovecraft bis heute, que en español sería Animales y plantas en la literatura: delimitaciones ecológicas en Franz Kafka y H.P. Lovecraft, de Hannah Sellheim. Se trata de una obra académica de 306 páginas que estudia en conjunto a dos escritores que muy raras veces han sido analizados conjuntamente. Hanna Sellheim reúne a ambos autores y, en el contexto de sus diferentes posturas ideológicas, explora formas de pensamiento ecológico y sus implicaciones políticas: en sus textos, los humanos se transforman en animales, se abren ecosistemas dinámicos y se redefinen los límites entre los espacios naturales y culturales. Desde esta perspectiva, se pueden rastrear las ideas ecológicas generadas en la literatura —y el papel de la naturaleza— desde la historia de las ideas hasta la ecocrítica y la ficción climática contemporánea.

AVIATORS-DREAMS OF THE DEEP

 

En 2021, el músico estadounidense Aviators, que suele componer música synthpop y rock oscuro con temas de fantasía y ciencia ficción, lanzó al mercado el disco Dreams of The Deep, inspirado en su totalidad en los Mitos de Cthulhu. Encontramos canciones como The Wall of Sleep, Dreams of The Deep, The Outside, o Summon The Choir.

SKIN DE CTHULHU EN "FREE FIRE"

En el famoso videojuego para móviles Free Fire, un juego desarrollado por el estudio vietnamita 111dot Studios en 2017 y que en 2019 fue el juego para móviles más descargado del mundo, un shooter multijugador que consiste en que hasta 50 jugadores caen desde un paracaídas en una isla o diversos lugares en busca de armas y equipamiento para eliminar a los demás jugadores, se incluyó una skin o apariencia nueva de personajes, inspirada en el dios Cthulhu, que se hizo muy popular y que se conoce como Señorita Cthulhu, por su color rosa.

COPA DE VINO DE CTHULHU

La empresa estadounidense LumenGrave (aquí su página web), especializada en la grabación de vasos, copas y menaje de cocina, cuenta con una curiosa copa de vino de cristal con un dibujo de Cthulhu. Con una capacidad de 17 onzas (453 ml) y con un exquisito grabado a láser, la copa se describe de la siguiente manera:

La icónica apariencia de Cthulhu, una entidad monstruosa con cabeza de pulpo, alas de dragón y garras, se inspiró en la fascinación de Lovecraft por la vida marina y los mitos antiguos. El nombre "Cthulhu" fue diseñado para ser impronunciable en lenguas humanas, enfatizando la naturaleza alienígena e incomprensible de la criatura. Lovecraft pretendía que Cthulhu evocara una sensación de horror cósmico, representando la insignificancia de la humanidad ante fuerzas vastas e incognoscibles.

Se puede adquirir en este enlace.

CAMISETA DEPORTIVA DE CTHULHU

En la página web estadounidense Nerdywave (aquí su enlace), podemos encontrar a la venta una camiseta deportiva de Cthulhu, al estilo de las equipaciones de los deportes más populares de Estados Unidos, como el béisbol o el rugby. Con el número 28, y el nombre de Cthulhu en grandes letras, cuenta con un elaborado y llamativo dibujo como podéis ver al detalle aquí.

BABYLAND-ARTHUR JERMYN

En 1992, la banda estadounidense de punk electrónico Babyland, fundada en 1989 en Los Ángeles por Dan Gatto y Michael Smith y activa hasta 2009, lanzó un disco de estudio titulado You Suck Crap, que entre sus temas incluía una canción con el título de Arthur Jermyn. La letra se inspiraba en el famoso relato de Lovecraft Arthur Jermyn y su familia. 

La podéis escuchar en YouTube.

LA VIDA ES DOLOROSA Y PRODUCE DECEPCIONES

 

Entre enero y marzo de 2017, tuvo lugar en la galería de arte Trafo Gallery de Praga (República Checa) una exposición bajo el título Life Is Painful and Breeds Disappointment vol.1: Lovecraft (en castellano, La vida es dolorosa y produce decepciones volumen 1: Lovecraft), con Otto Urban como curador, Se trató de una exposición muy novedosa en la República Checa, ya que abordaba la influencia de la personalidad clave del horror moderno H.P. Lovecraft en el arte visual contemporáneo y fue el primer intento de representar este tema en el entorno checo. El interés serio y creciente en su trabajo en dicho país también se manifestó en publicaciones recientes, que también se dedicaron a ella en el campo del cine y la literatura. En los años 2010 a 2013, la editorial Puls publicó sus escritos recopilados, prestó mucha atención a Lovecraft y a las revistas No 37 de 2013 y A2, No. 6 de 2015. Su nombre apareció por primera vez en la antología Lupiči mrtvol (1970), de la que escribí en esta entrada. Lovecraft fue tratado entonces por personalidades prominentes como Josef Ekvoreck o Frantiek Jungwirth. Posteriormente, sin embargo, la obra de Lovecraft no pudo ser publicada durante mucho tiempo. El género de terror fue percibido por la ideología comunista como decadencia burguesa. En la práctica, esto significaba que los libros de terror no se publicaban (con pocas excepciones), al igual que las películas de terror no se distribuían muy a menudo. Un cierto cambio no se produjo hasta la década de 1980 con la llegada del vídeo. La exposición mostraba obras de arte (cuadros, ilustraciones, esculturas...) de los siguientes artistas: Josef Bolf, Jakub Gajdošík, Stanislav Karoli, Eva Macekova, Martin Mulač, Martin Salajka, Richard Štipl, Marek Škubal, Frantisek Štorm y Jan Vytiska.

Tenéis algo más de información en este enlace.