ATRAVESANDO EL UMBRAL

 

En fechas recientes se ha inaugurado una exposición de arte en la Galería Horizon de Colera (Girona) llamada Crossing the Threshold (Atravesando el umbral), una propuesta de Àlex Nogueras, comisario, galerista y coleccionista. Este ha escogido como referencia un relato de Lovecraft, nada menos que una narración de terror cósmico que marcó toda una época y quizás a sí mismo. «La llamada de Cthulhu», de 1928, puede verse en un ejemplar en la misma sala. Éste nos plantea los desafíos y las consecuencias de atravesar el umbral e ir, como el antropólogo F.W. Thurston, en busca de R'lyeh, una gigantesca ciudad sumergida en el fondo del océano Pacífico donde se encuentra Cthulhu, un dios primigenio de origen desconocido, una fuerza de la naturaleza. El libro actúa como una especie de diapasón porque afinamos nuestra mirada antes de adentrarnos en la exposición e ir desvelando lo que nos esconde.La exposición está compuesta por obras, no demasiado grandes, adaptadas a las dimensiones de la galería, pero lo suficiente para afianzar su objetivo. Obras de artistas y culturas muy diferentes: Acharya Vyakul, André Martus, Antoni Tàpies, Enrique Brinkmann, Francisco de Goya, Hiroshi Sugimoto, Juan Claret, Juan Miró, Sebastian Münster, Vasiliy Fessenkov y Dmitry Rozhkovsky, Yoon-Hee y una obra anónima de México.

CTHULHU EN "LA NOCHE ESTRELLADA"

 

En la web TeePublic.com podemos encontrar una casi ilimitada lista de camisetas con variados y originales diseños, entre ellos muchos relativos a Lovecraft y los Mitos de Cthulhu. Una que me ha parecido muy llamativa es la que muestra una ilustración de Cthulhu, en una versión algo horrible del famoso cuadro La noche estrellada (1889) del pintor holandés Vincent Van Gogh, en el que vemos al dios provocando el caos en una población en llamas, como podéis comprobar en este enlace.

"LOVECRAFT" DE ÁNGELES PÉREZ

La fotógrafa española Ángeles Pérez ha presentado recientemente la exposición Paisajes y sueños, que acaba de inaugurarse en la Casa de Cultura de Monreal del Campo, en Teruel,  y que podrá visitarse hasta el 7 de junio. Pérez se muestra en plena forma con 24 fotografías de paisaje, el género preferido de la artista, distribuidas en tres series muy diferentes entre sí: Hacia la abstracción por el paisaje; Yakusima; y la más novedosa y la que hace de la exposición algo realmente especial: Lovecraft. Se trata de una serie de imágenes concebidas como collages o fotomontajes inspiradas en el universo de Lovecraft, el que fuera uno de los autores de la primera juventud de Ángeles Pérez. A partir de unir fragmentos de fotografías realizadas por la turolense en diferentes lugares del mundo, se recrean algunas de las localizaciones ficticias que aparecen en La búsqueda en sueños de la ignota Kadath.

BESTIARIO DE LOVECRAFT, DE GABELLA

En 2023, el pintor chileno Mauricio Gabella publicó una obra titulada Bestiario de H.P. Lovecraft, un librito con una colección de acuarelas donde aparecen las principales criaturas, dioses y seres de la literatura de Lovecraft. La sinopsis de esta obra, que se vende al precio de 18000 pesos chilenos (unos 16.74 euros), es la siguiente:

Sumérgete en las profundidades del imaginario de H.P. Lovecraft con «Bestiario de Lovecraft» de Gabella, una obra de arte excepcionalmente pintada en acuarelas. En sus páginas, las criaturas más icónicas y perturbadoras de Lovecraft cobran vida con una impresionante gama de colores y detalles. Acompáñanos en este viaje que fusiona el arte visual y la narrativa de terror en una experiencia única que te dejará maravillado y estremecido.

Podéis encontrar esta obra en este enlace.

LA VIDA ES DOLOROSA Y PRODUCE DECEPCIONES

 

Entre enero y marzo de 2017, tuvo lugar en la galería de arte Trafo Gallery de Praga (República Checa) una exposición bajo el título Life Is Painful and Breeds Disappointment vol.1: Lovecraft (en castellano, La vida es dolorosa y produce decepciones volumen 1: Lovecraft), con Otto Urban como curador, Se trató de una exposición muy novedosa en la República Checa, ya que abordaba la influencia de la personalidad clave del horror moderno H.P. Lovecraft en el arte visual contemporáneo y fue el primer intento de representar este tema en el entorno checo. El interés serio y creciente en su trabajo en dicho país también se manifestó en publicaciones recientes, que también se dedicaron a ella en el campo del cine y la literatura. En los años 2010 a 2013, la editorial Puls publicó sus escritos recopilados, prestó mucha atención a Lovecraft y a las revistas No 37 de 2013 y A2, No. 6 de 2015. Su nombre apareció por primera vez en la antología Lupiči mrtvol (1970), de la que escribí en esta entrada. Lovecraft fue tratado entonces por personalidades prominentes como Josef Ekvoreck o Frantiek Jungwirth. Posteriormente, sin embargo, la obra de Lovecraft no pudo ser publicada durante mucho tiempo. El género de terror fue percibido por la ideología comunista como decadencia burguesa. En la práctica, esto significaba que los libros de terror no se publicaban (con pocas excepciones), al igual que las películas de terror no se distribuían muy a menudo. Un cierto cambio no se produjo hasta la década de 1980 con la llegada del vídeo. La exposición mostraba obras de arte (cuadros, ilustraciones, esculturas...) de los siguientes artistas: Josef Bolf, Jakub Gajdošík, Stanislav Karoli, Eva Macekova, Martin Mulač, Martin Salajka, Richard Štipl, Marek Škubal, Frantisek Štorm y Jan Vytiska.

Tenéis algo más de información en este enlace. 

LOS GRANDES ANTIGUOS

El pasado 2 de abril, se inauguró en la Galería Rudy Espinoza, ubicada en la Escuela Casa del Artista perteneciente al Museo de Arte Costarricense de Guadalupe (Costa Rica), una exposición denominada Los Grandes Antiguos, del artista Gustavo Zelaya, compuesta por una serie de siete xilografías inspiradas en los relatos de Lovecraft. Cada grabado de esta exposición, que inauguró la temporada de artistas emergentes, muestra un paisaje onírico del universo de Lovecraft, y es una muestra palpable de que la obra del escritor de Providence sigue sirviendo de inspiración a muchos artistas de toda América.

CUADRO DE LA TUMBA DE CTHULHU

En la página web Saatchi Art, una comunidad de pintores y artistas donde exponen sus obras, podemos encontrar algunas ilustraciones y cuadros del artista inglés Yakub D. Krzewniak, entre las que se encuentra una pintura llamada Cthulhu Grave o Tumba de Cthulhu. Es un acrílico sobre papel que muestra al dios Cthulhu creado por Lovecraft asomándose desde el interior de la cripta donde yace desde hace eones, bajo los mares.

Podéis encontrar más información en este enlace.

MURAL DE LOVECRAFT

El artista costarricense Jesús Zúñiga Arriaga, que realiza diferentes pinturas y murales de arte urbano y que suele firmar como Aza, llevó a cabo en el año 2020 un mural de Lovecraft, en un proceso creativo que plasmó en varios vídeos que después colgó en su canal personal de la red YouTube, como podéis ver en este enlace. El resultado es un espectacular retrato del escritor de Providence de gran tamaño, como si fuera un graffiti estampado en cualquier pared de una ciudad.

EL GUS: LOS MITOS DE CTHULHU

Del 1 al 13 de junio de 2024, tuvo lugar en el Centro Cultural Gloria Fuertes de Barajas (Madrid) una exposición de arte denominada El Gus: los Mitos de Cthulhu. Se trataba de una exposición de pinturas abstractas y microrrelatos inspirados en los Mitos de Cthulhu de Lovecraft, obras del pintor manchego Gustavo Adolfo Díaz Sánchez, El Gus, residente en Madrid, cuya web podéis consultar aquí.

UNA ESCUETA MENCIÓN A LOVECRAFT EN LA REVISTA "BELLAS ARTES"

 

Aunque sea en un artículo sobre arte sin ninguna relación con Lovecraft, hay una breve mención al escritor en la revista española Bellas Artes, que editó el Ministerio de Cultura entre 1970 y 1978, en concreto en el número 12, del Año II, de noviembre de 1971, en un artículo titulado Tapies, en Mallorca, firmado por el poeta, ensayista y crítico de arte Antonio Fernández Molina (1927-2005). El texto aborda una exposición de cuadros del famoso pintor catalán Antoni Tápies (1923-2012) que tuvo lugar por esas fechas en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca, y al analizar la obra de este artista, Fernández Molina menciona a Lovecraft, en este párrafo concreto:

Y si su obra alude a la realidad inmediata, también alude a la otra realidad, si en ella hay huellas de nuestra cultura más habitual es inequívoca la presencia de culturas alejadas, e incluso, tal un Lovecraft, la presencia, sí o no imaginarias, pero en todo caso existentes desde la invención, de realidades que son como nosotros.

Una curiosa alusión a Lovecraft en un artículo sobre pintura en una época, principios de la década de 1970, en la que la obra de este escritor comenzaba a ser conocida en España.

LOVECRAFT FEST 2024

Por segundo año consecutivo, en la ciudad de Vitoria se celebrará el Lovecraft Fest, unas jornadas dedicadas por completo al escritor estadounidense. Del 9 al 11 de mayo, de la mano de Sergio Moral, Mikel Cthulhu y Pau Roldán, caras visibles de una iniciativa que organizan Kurai Creative Studio, The White Dog Tattoo y Cosmic Tentacles, tendrán lugar exposiciones, presentaciones de libros, juegos de mesa y de rol, y días dedicados a los tatuajes relacionados con el universo Lovecraft. El jueves 9 las miradas se centrarán, a las 19.30 horas, en la calle Correría, en la librería Zuloa. Allí se encontrará Javier Calvo, quien presentará Diario de sueños (Aristas Martínez Ediciones), segundo volumen de la traducción al castellano de toda la correspondencia que mantuvo Lovecraft, un trabajo que ahora se centra en las cartas relacionadas con sus sueños y enviadas a otros escritores. El viernes 10, desde las 17.00 horas en La InKieta 34, en la calle Arana, habrá juegos de mesa y partidas de rol ofrecidas por el certamen en colaboración con la asociación cultural Valinor. El sábado 11, desde las 10.30 horas, el estudio de la calle Los Herrán acogerá el Tattoo Flash Day. Allí estarán los artistas Sergio Moral, María Botta y Furbo Sin Suerte –este último procedente de Madrid– con sus diseños inspirados en Lovecraft. Quien quiera, y por orden de llegada, podrá acceder, seleccionar el diseño que le guste y tatuarse. Después, a las 19.30 horas y en La InKieta 34, se abrirá la exposición de una quincena de artistas tanto locales como procedentes de otros puntos, desde Argentina hasta Mallorca pasando por Madrid y Barcelona. Se podrá ver dibujo, pintura, escultura, estampación y serigrafía.

ONIRICA

En 2015, la editorial italiana Sometti Mantova publicó una obra titulada Onirica. Il richiamo di Lovecraft (es decir, Onírica. La llamada de Lovecraft), del autor Bruno Vidoni. Estamos ante una obra de 72 páginas que recoge una serie de obras gráficas inquietantes pero fascinantes, casi totalmente inéditas, en las que el artista italiano Bruno Vidoni (1930-2001) crea paisajes imaginados y situaciones al borde de la realidad. De hecho, sus criaturas parecen alimentarse de esas extrañas atmósferas que H.P. Lovecraft. Artista conceptual y experimentador incansable, Vidoni fue capaz, en estas obras, de crear visiones oníricas mediante la interpenetración de sugerencias tomadas del simbolismo, el surrealismo, el arte medieval y la ilustración pulp. Así nacieron entidades monstruosas que sobrevivieron a la niebla del tiempo, habitando la dimensión desconocida de los sueños vidonianos.

OTRO RETRATO DE LOVECRAFT DE M. CARPENTER

 

Además de un retrato de Lovecraft realizado en 2012, que podéis ver en esta entrada de marzo de 2022, en 2010 el pintor estadounidense Mark Carpenter realizó anteriormente otro retrato del escritor, en esta ocasión con una técnica diferente, en linograbado, una variante del grabado en la que una hoja de linóleo se utiliza como matriz y el diseño se graba espejado y en negativo sobre la superficie de linóleo con un cuchillo afilado, una gubia, o un cincel. El artista realizó 210 ejemplares numerados de esta obra, que podéis encontrar en este enlace.

"LOVECRAFT" DE GRAEME TODD

 

En las Galerías Nacionales de Escocia, formada por cinco galerías nacionales y dos galerías asociadas: Duff House y Paxton House, y cuya colección de Bellas Artes se encuentra entre las mejores del mundo, se conserva un cuadro titulado Lovecraft, del pintor escocés Graeme Todd (1962-2022). Esta obra al óleo y acrílico del año 1997, está inspirada en el escritor de Providence que da título a la pintura, y cuya descripción dice así:

Recuerda a las pinturas orientales y, en particular, al arte japonés del lacado. Todd fue influenciado por el concepto de forma y vacío en la pintura china y japonesa, donde el espacio entre las formas es de igual importancia que las formas mismas. El intenso color rojo pretende despertar la imaginación y la interpretación individual. El título de la pintura deriva del nombre del escritor de ciencia ficción H. P. Lovecraft.

Tenéis más información en este enlace.